李振中
李振中，中国当代艺术家，毕业于广州美术学院。其架上作品多以东方式书写语言与西方抽象绘画原理相融合的面貌呈现。他多次在国内外（法国巴黎、新加坡等地）举办个展与联展，其艺术作品被澳大利亚白兔美术馆、拉法兰基金会、法国55画廊等国际知名艺术机构及个人收藏。他同时进行写作，已写有200多首诗歌作品。2009年以来李振中参与设计与绘制的博物馆与纪念馆大型壁画有15项之多。2018年至今他担任湖南安毕恩斯设计公司艺术总监。
《不确定的线》 No.9 200X150cmX3 综合材料 2017-2019
《不确定的线》No.4 150X200cm 综合材料 2015
《不确定的线》No.5 150X200cm 综合材料 2015
这一系列作品是艺术家在绘画语言探索过程中的一个转向，没有宏大的构图和深刻的哲学思辨，或者社会批判；只是回到绘画语言和画面构建本身，吸收并运用中国书法的线性营养，并将其线的本质放大，然后结合抽象绘画的原理，试图探索、实践和提纯这两者当中的核心元素，以形成自己的一种绘画语言。
///《色—彡》油画 系列///
左：No.2 / 右：No.6
材料：布面油彩 / 创作年份：2014 / 统一尺寸：80×100 cm
将看到的土地、烟田、麦地、河流，转换成线条为主的造型，加上强化过后的直觉色彩，写成画面的最终效果。更多的思考放在画面本身的每一根、每一组线条的如书法性的笔法运用——轻重、粗细、缓急、连断，加上色彩搭配的种种节奏和韵律上。因为无论何种二维的、三维的、影像的等等视觉艺术，无可逃脱的最终体现为作品本身的美感，作者尽量让纯粹的线条和色彩这两个因素来构成画面，使视觉更单纯，减少画面的叙事与描绘，突出绘画本身的因素。
///《色—彡》纸本 系列///
左：No.5 / 右：No.27
材料：纸本水墨，丙烯 / 创作年份：2014-2015 / 统一尺寸：29.8×42 cm
这批作品是作者探索过程中的一个转向，没有宏大的构图和深刻的哲学思辨，或者社会批判。只是想回到绘画和画面本身，吸收并运用中国书法的线性营养，试图寻找和建构属于自己的表达语言。
///《被解释的蓝》系列///
材料：纸本丙烯 / 创作年份：2015-2016 / 统一尺寸：40.5×45.5 cm
///《深》系列///
左：No.2 / 右：No.6
材料：纸本丙烯 / 创作年份：2015-2017 / 统一尺寸：30×53 cm
///《墨形》系列///
左：No.1 / 右：No.6
材料：纸本丙烯 / 创作年份：2015-2017 / 尺寸：30×53 cm
///《无题》系列///
左：A-01 尺寸：38×52 cm / 右：A-11 尺寸：54×79 cm
材料：纸本丙烯 / 创作年份：2018
在艺术家被专门化倾向所宣传的时候，我只能简要地说：我不想摧毁旧的形式，因为我对建立一个仅仅是新的形式没有兴趣。我只是在探索阻碍和限制了艺术家发展的到底是什么东西，也就是说，为什么一个艺术家的作品一旦被放在某种文化范围内，就必须要求符合某种形式？我在想，真正的形式应该是艺术家自然发展的生命途径，而不是选择的格式。我期待并尊重属于我自己生命中的虔诚和正在进入那种宗教般的不依赖于外在主题的系列表达。
